“人应当谦虚地看待自然和风景。为此固然有必要出门，同大自然直接接触，或深入异乡，领略一下当地人们的生活情趣。然而，就是我们住地周围，哪怕是庭院的一草一木，只要用心观察，有时也能深刻地领略到生命的涵义。”著名画家、作家东山魁夷(1908-1999)曾在散文《一片树叶》中如此感悟。

　　心中的风景和现实的自然得以在艺术作品里交织为永恒。若将明代“吴派”山水宗师沈周创作的《庐山高图》，与同时代的文艺复兴时期著名德国画家丢勒(Albrecht Durer)的风景画对望，不难看出东西方艺术家虽然各有风格，但他们在理想的人文山水中却达成了超越时间和空间的共鸣。

　　△庐山高图

　　[明] 沈周

　　台北故宫博物院藏

　　山水画在魏、晋、南北朝时依附于人物画，无独有偶，早期西方风景画也是用作背景为主。中国有山水画，欧洲有风景画(landscape)，它们各有自己绘画语言和传统。用绘画来记录眼前的自然、表现心中的风景，无论东方还是西方都有着悠久的历史。

　　△View of the Arco Valley in the Tyrol

　　Albrecht Durer , 1495

　　Louvre, Paris, France

　　本周六上午十点，浙江图书馆与中国美术学院艺术管理学院合作的文澜讲坛 “行知讲席”系列讲座，特别邀请到中国美术学院艺术人文学院副院长万木春老师，为大家带来 “艺术与自然风光的欣赏”主题讲座。

　　万老师将为大家阐述艺术与自然风光的关系里不为大众所熟悉的一面——艺术不仅记录自然风光，而且还启迪、引导了人类欣赏自然风光。风景藉由艺术进入人类文化史，有力地证实了艺术对于人的塑造之力。

　　想以更专业的绘画语言欣赏这美丽的大千世界吗?快快扫码，报名本次讲座吧!

　　活动时间

　　1月6日(周六)10:00

　　活动地点

　　浙江图书馆之江馆二楼报告厅

　　分享嘉宾

　　万木春

　　中国美术学院教授、博士生导师、学报《新美术》主编兼艺术人文学院副院长。长期从事中外美术史教学研究，对明代绘画鉴藏史、文艺复兴画家与恩主关系、基础绘画理论、油画技法和教学法的历史有着广泛的兴趣。著有《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》。比较熟悉十九世纪末以来以牛津大学和瓦尔堡研究院为中心的绘画史研究传统，曾翻译发表阿比·瓦尔堡的博士学位论文、卡尔·波普尔的科学哲学、亚瑟·洛夫乔伊的观念史论著等著作。关心绘画语言、技法和教学法的历史，发表过有关文艺复兴素描、法兰西美术学院教学法的论文，也翻译发表过当代艺术家大卫·霍克尼的画论和自述。万木春的研究主要从美术史的立场出发，坚持人文学科的价值和历史取向，在研究中追求画室传统和社会文化两方面并重。

　　推荐阅读

　　味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界

　　万木春 著

　　出版社：中国美术学院出版社

　　出版时间：2016年12月

　　ISBN: 9787550310346

　　此书是作者2002年至2006年于中国美术学院攻读美术史学史博士，在范景中先生指导下完成的学位论文，共计约二十万字。本书以明末文学家、书画家、收藏家、鉴赏家李日华(1565—1635)为主要研究对象，以其所著《味水轩日记》为主要文献史料，还原明末年间浙江嘉兴地区文人书画鉴藏历史概况。

　　李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十余年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。因此，《味水轩日记》成为了观察明末江南文人画世界的一个重要窗口。