一场视觉的盛宴——梵高和他同时代的大师们

19世纪的欧洲是一个绘画大师辈出的时代，自印象派以后，绘画风格形成了多种流派，有后印象画派、野兽画派、立体主义画派、青骑士画派等。而后印象派的梵高最具有影响力，他以至诚的画面和传奇般的经历感染着人们，与他同时代的绘画大师们也以卓越的艺术才华影响着后世。

2016年6月26日下午2:00，文澜讲坛（总第742期）梵高和他同时代的大师们讲座在浙江图书馆二楼集体视听室如期举行。主讲人为中央美术学院访问学者、浙江工业大学艺术学院讲师张留峰老师。当天视听室座无虚席。

张留峰老师从梵高的生平开始，将一个个小故事穿插在画中，使我们听的悦耳，看得享受。

从张老师的讲课中，我们仿佛看到梵高在生活的炼狱中挣扎，炎热的太阳烤晒着他的神经，使他找到了生命内在的涌动之美；又放佛看见他的朋友高更抛家弃子，去塔西提岛寻求原始的古拙之美；塞尚站到了印象画派的对立面，寻求永恒的结构之美，马蒂斯则抛弃了学院派的技巧，追求儿童画的童趣之美……

张老师说：“绘画是一种普遍的可视语言，一幅画通过构图、造型、色彩等语言传达和蕴含画家的主体精神和思想，是很难用言语诠释出来的，一幅画可以表达比一千句话还更多的东西，这是一种内敛的表达思想和感情的方式。”

通过这次视觉盛宴，读者们感受到画画的人应该是用心看世界的人，画画也是一种修心的方式，对画面真善美的追求，其实也是在塑造自己内心的真诚、善良和美好。从某种角度来说，画本身并不是那么的重要，重要的是画家自身文化素养和精神境界的提高。画家长期地对着客观物象写生，其实也是“人法地”的过程，通过长期地对这客观自然物象的模仿，其目的是为了寻找自然的情和理，并按照情和理去塑造自身，这是画画的最终目的。

张留峰老师在讲座中

讲座现场

现场听众神情专注