汉字没有秘密——汉字书法篆刻之美

汉字是中华民族文化源远流长的重要见证，承载了几千年来博大精深的中华文明。而汉字除了传承文化的功能外，其自身亦有无与伦比的美感。历代的书法家用这些方块字，演绎出了或飘逸或婉约或庄重或磅礴的汉字美学。2016年6月18日下午，我们的文澜讲坛迎来了浙江省硬笔书法家协会会员黄亚辰老师。在这堂艺术普及公开课中，黄老师为100余名读者深入详尽地介绍了汉字的书法篆刻之美。

黄亚辰老师从书写用具和执笔方式的演进讲起，介绍了汉字的演进过程：由新石器时代陶器上最初的字样，到龟壳上有裂纹穿过的甲骨文，然后有金文宛转的笔画和大小高低的结构。秦统一六国后，李斯将各地的大篆归结为小篆，也是在秦朝，隶书应运而生。之后又有楷书、草书、行书等，汉字的字体日益丰富和美观，大量才华横溢的书法涌现。

在介绍书法艺术时，黄老师着重分析了王羲之的《兰亭集序》，由“一”、“暢”等字，谈到了书法中“骨”与“肉”的关系：字的“骨”构固然重要，但其“肉”，也就是各笔画的粗细长短以及各笔画间的连贯性，更能使字具有饱满的美感。同时，书法中单个字内或字与字之间的空间上的疏密，也关系到整体结构的美观。随后，黄老师又提出“唐人尚法，宋人尚意”。唐代欧阳询、褚遂良等人的楷书端正严整，但也会有颜真卿在《祭侄稿》的行书中真切的情感表达；宋代多是飘逸，四大家各有千秋，其中“职业书法家”米芾自是最有个性。元有“复古主义”，赵孟頫自成一家，但对王羲之一脉的传承始终未变；明盛行学帖，文征明、祝允明、董其昌等书法家也各有境界，而八大山人与众不同；清代则是碑学兴起。从台阁体到馆阁体，明清时期读书人在书法上的想象空间被占据，这也是汉字书法逐渐沉寂的重要原因。

此外，黄老师也带领听众欣赏了汉字篆刻之美。从竹简、木简，到碑文、印章，汉字的篆刻由最初的必需，转而适应了传习书法的需要。古有严整有力的魏碑，为碑文之精华；后有清代对碑学的研习。但书法作品的刻录、再刻录，逐渐改变了原本的字形与姿态，几经转刻，难以让民间学习到书法大家的名作，书法界的星光也由此趋于黯淡。传统印章的字体、姿态、形状都十分丰富美观，但印章在先代的丰富之后，由于书法家书写与工匠刻印间的分离而停滞了发展的脚步。后文彭首创青田石印章，青田石质软的特性使文人得以自行篆刻，从而达到了印章新的高度。

汉字没有秘密，汉字之美时时展现于我们眼前。我们在黄亚辰老师的引领下初步领略了汉字的美，而汉字更深厚的美蕴藏于书卷之间，需要更深入的探索。愿大家都能感知到汉字之美！

黄亚辰老师在讲座中

讲座现场