主题：《离剧场最近的观众对话青年导演领军人物》

时间：2017年11月11日10:00

地点：浙江图书馆文澜演讲厅

主讲嘉宾：丁一滕，优秀青年戏剧演员、导演，中央戏剧学院导演系硕士，原孟京辉“二丁一笑”戏剧男团演员。丹麦欧丁剧团唯一特聘中国演员。导演戏剧作品：《醉梦诗仙》《窦娥》《山羊祭》《拥抱麦克白》；主演戏剧作品：《寻欢作乐》《女仆》《活着》等。

特邀嘉宾：李晏，中国社会科学院研究生院新闻学研究生毕业，现就职于某中央直属新闻机构，中国摄影家协会会员，中国新闻摄影学会员，中国当代摄影学会员，中国民俗摄影学会员。从八十年代迄今，他就以摄影的方式记录了中国当代戏剧三十年的历史，三十多年来，累计发表文章近百万字，图片一万余幅，以个人视角记述当代戏剧的专著和画册也已经出版发行。2011年8月起，曾在北京，上海，丽江束河古镇，台北举办过四次戏剧剧照摄影展，2014年5月28日-7月6日《当戏已成往事-李晏舞台艺术摄影展》在北京77文创园展出。

内容简介：

        在丁一滕看来，不光是多媒体，像各种各样的技巧、艺术门类实际上都可以相互融合，相互碰撞，然后产生一些不一样的火花和亮点。如果不去尝试舞台形式的重组，就会丧失很多很多实验的可能性，就会有些固步自封了。以《醉梦诗仙》为例，作品演绎的是一个因为醉酒而溺水后误入另一界的失意诗人的故事，丁一滕认为，中国诗人自古以来就有“达则兼济天下”的最求，就连最浪漫的李白都会写出“我辈岂是蓬蒿人”这样的壮怀篇章。同时，诗人们又觉得“至人无己，神人无功，圣人无名”，有一种巅峰的精神存在，背后是内在的逍遥与洒脱。

        所有古代诗人，所有，都在“拯救”与“逍遥”的两端摇摆，90后的丁一滕注意到这样的话题，并将其放入自己的作品中，与自己的创作形成互文——这本来就是最恣意的“逍遥”，也是年轻人立足当下的勇敢。在《醉梦诗仙》中，看到李白，看到老庄，看到丁一滕，演出最后，“五花马”载着海洋球在观众席上方升起，我们坐在剧场里，被舞台点亮的明灯唤醒，醉诗人脱下金靴，找到了人生最终的方向，又为我们指路，让他的“读者”也走向明天。